Parliamone di ARTE – Club de conversación en italiano

Con PARLIAMO DI ARTE se ejerce la conversación en italiano de manera estructurada y dinámica en 6 sesiones online, durante 3 meses.

CLASE en GRUPO

FECHAS:

            Octubre  – 2, 16, 30

            Noviembre – 13, 27

            Diciembre – 11

HORARIO: de 19.00 h a 20.30 h

REQUISITOS: Nivel intermedio o avanzado de italiano

DESCRIPCIÓN:

Sesión 1. Introducción

¿Qué sabemos decir sobre pintura en italiano? En esta clase descubriremos el vocabulario del mundo del arte pictórico. En la introducción a este curso, daremos nombres a las herramientas, a las técnicas, a los colores y a los temas relacionados con la pintura, en definitiva a cada elemento que forma parte del proceso pictórico. Y empezaremos a investigar cómo podemos comunicar lo que descubrimos detrás de cada pincelada.

Sesión 2. El paisaje

El paisaje en la pintura es, como sabemos, la representación de la naturaleza: árboles, montañas, el mar… Al principio, solo era el fondo de otras escenas, pero con el tiempo se convirtió en un posible tema principal. Hablaremos de paisajes pictóricos, de la intención del autor de capturar un sentimiento o una emoción, como la paz de un atardecer o la fuerza de una tormenta. ¿Qué tipo de paisaje nos gusta contemplar?¿Qué tipo de paisaje nos gusta o nos gustaría pintar? ¿Cuáles son los cuadros de paisajes que consideramos más emblemáticos?

Sesión 3. El bodegón

La naturaleza muerta (o bodegón) es un tipo de pintura que representa objetos inanimados, como frutas, flores, jarrones, libros o instrumentos musicales.

Puede parecer simple, pero los artistas las usaban para jugar con la luz, la forma y la composición. A veces, los objetos también tenían un significado simbólico. En la pintura contemporánea el bodegón puede constituir una experimentación, una reflexión e incluso una crítica social y una meditación sobre la condición humana a través de la representación de objetos cotidianos. ¿Qué objetos eligiríamos para pintar nuestra naturaleza muerta?

Sesión 4. El retrato

El retrato es una pintura de una persona. No se trata sólo de buscar un parecido con el modelo, sino de capturar su personalidad, sus emociones o, a veces, su importancia social. Como una fotografía, con un toque personal del artista. También puede ir más allá de la mera representación física y buscar una conexión con la parte más íntima del sujeto. ¿Hemos pintado retratos alguna vez? ¿Hemos sido modelos para la pintura de un retrato? ¿Cuál ha sido el resultado?

Sesión 5. El paisaje urbano

Con la pintura del paisaje urbano se pretende representar una ciudad: sus calles, sus edificios y otros elementos. Y una parte muy especial del paisaje urbano son los murales. Son pinturas grandes, directamente sobre las paredes de los edificios. A menudo tienen un mensaje social o político y llenan de color la ciudad. ¿Qué sentimos delante de este tipo de manifestaciones pictóricas? ¿Qué representan para nuestra mirada crítica y para la sociedad contemporánea?

Sesión 6. Conclusiones

Para cerrar nuestro curso, la última sesión será un espacio para repasar todo lo que hemos descubierto sobre la pintura, desde el vocabulario básico hasta los grandes murales.

El plan de hoy lo construiremos en grupo. Nos enfocaremos en los temas que más nos hayan llamado la atención y también en las curiosidades que haya quedado en el aire.